近日，著名畫家、市文聯主席董小明個展“半畝方塘”在深圳畫院開幕，冠以“綜合媒介”的名頭。看罷才知，貌似輕松的多媒介藝術品，卻蘊涵著深刻的學術思考。

  流動的“書法”

  跟一般采用自然光的展覽不同，這個展覽杜絕外部光線，因為其主體展品《半畝方塘》是一幅投影在地板上的影像作品。在黑暗的空間中，一束白光將地板照得煞白，幾顆雪白的石子隨意散布其間，而在石子底下，竟是一幅隨著水波蕩漾的書法——“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊，問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”

  董小明介紹：“這批作品是受德國德累斯頓國立美術館舉辦的中國當代美術展《變異的水墨》之邀而創作的，該展的主題恰好和我多年來思考的問題相契合——如何用當代藝術的形式表現我們傳統的水墨畫。于是，我用了一個月的時間將多年來在腦中形成的概念付諸行動。”

  在影像作品《半畝方塘》中，董小明通過將自己的書法作品與流水的影像疊加，形成一種“流動書法”的意象。“半畝方塘”則取自宋代學者朱熹的詩句，原詩隱喻水流清澈的池塘就像一個不竭充實新鮮知識的世界。董小明想借此暗喻：水墨這種傳統的表現形式也可以不斷填充新元素，形成兼容并包的“大世界”。

  銅鑄的“水墨”

  而在《半畝方塘》的四周，１３面“銅鏡”在射燈照射下泛出幽幽的光，可是當人站在“銅鏡”前一照，赫然發現上面居然出現凹凸不平的黑槽，站遠一看，銅板上出現的，竟然是董小明的名作——“墨荷”！

  早年曾學版畫的董小明，此次用酸在紫銅、黃銅和銅版上進行蝕刻制作，“方法和銅版畫相似，但銅版畫展出的是印在紙上的作品，而我展出的卻是版本身。”“我就是希望用當代手法再現水墨繪畫的形態和意蘊。”董小明說，而他的意外收獲是，銅板上的“筆墨”居然得到了“入木三分”的現實感。

  近年來，董小明對于水墨革新的嘗試是有目共睹的。他曾在布上進行水墨創作；他持續《墨荷》系列的創作，意在以當代人的理解來闡釋水墨畫蘊涵的傳統精神，同時以表現水墨特征的不同方法手段和不同材質媒介，嘗試拓展水墨的表現力和表現域。

  “也許，一些中國畫老先生不會同意我的做法。”董小明微笑著說，但他認為以往談到傳統的革新，往往是站在傳統的立場上，但他卻是站在當代藝術的角度觀看傳統中國畫。在他看來，傳統就是各個時代藝術家們創造的綜合體，一味抱著“傳統”不放的人將不能進入傳統的大流。“當代藝術離中國并不遙遠，關鍵是我們不能只將當代藝術當成舶來品進行模仿，而是要產生中國自己的當代藝術。這種當代藝術以后也將成為我們的傳統。這是當代藝術家們的歷史使命所在。”